ネギを切るのか、それとも業界に革命を起こすのか？

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Shi Xin

エディター|ShiCan

2022年6月3日、有名な中国人ラッパーのMC HotDogが最新シングル「NFT」をリリースし、すぐに音楽界で多くの熱狂的な議論を引き起こしました。

歌手が曲の名前としてNFTを使用してそれについて話し合ったのは、中国の音楽シーンで初めてのことかもしれません。曲全体は、NFTアートのディスプレイのようなものです。

曲の中で歌うだけでなく、メタバースや分散化などのコンセプトで、ホットドッグも視覚的に同様の組み合わせを作りました。曲のカバーとMVの両方に、現在人気のあるピクセルスタイルやコラージュなどの要素が組み込まれています。 NFT市場、NFTフィールドと同じように。古いプレーヤーや一部の人々はコメントエリアで冗談を言った：「Gou兄弟は損失のためにこの曲を書いたのですか？」

「NFT」の曲のカバー、画像ソースネットワーク

実際、音楽は常にNFT業界の発展にとって重要な分野であり、音楽NFTが最も一般的です。統計によると、2021年に50近くの音楽NFT取引プラットフォームが立ち上げられ、音楽NFT業界全体の拡大と発展の機会がもたらされました。

しかし、チャンスと問題は共存しています。スターミュージックNFTの台頭に伴い、数秒で売り切れ、誇大広告、流用、ネギのカットなどの否定的なコメントも次々と出てきています。

音楽業界にとって、音楽NFTの開発とはどういう意味ですか？多くの人が言うように、それは業界に革命を起こすでしょうか？

多くの質問がありました。

ハリネズミコミューン（ID：ciweigongshe）は、答えを見つけることを期待して、音楽NFTの記録を開きました。

ミュージシャンはNFTから財を成します

NFTが2021年以前にまだ「新しい言葉」である場合、1年以上経っても「メタバース」と「バーチャルアイドル」の急速な発酵により、一般の人々の目には常連客となっています。

金融界での均質化されたトークンの台頭とは異なり、NFTは芸術の分野で輝いており、PFPなどのNFTのパンデミックに加えて、重要な芸術表現の1つとして音楽業界が活躍しています。はこの新しい形式のNFTの影響を受けて新しいトレンドを開始し、グローバルなミュージシャン、レコード会社、音楽プラットフォームはすべてこの新製品に注目しています。

web3業界の多くの新しいテクノロジー企業と同様に、NFTに最初に参加したのは、音楽界で最も「トレンディな」ミュージシャンのグループであるEDM（Electronic Dance Music ））、ニューウェーブ、彼ら若い人たちが一番好きな音楽を演奏し、最新のトレンドに従って「音楽をNFTにするとどうなるか」

アメリカのDJ兼プロデューサーの3LAUは、最初の「カニクイアザラシ」です。 2021年2月、彼のアルバム「Ultraviolet Vinyl NFT Collection」が正式にリリースされ、eコマースプラットフォームのDshopでオークションにかけられ、すぐに大騒ぎになりました。今回、彼は彼の音楽のために世界中にいるわけではありません-ある意味では音楽のためですが、その真新しい用語であるNFTのためです。

ミュージシャン3LAU、イメージソースネットワーク

33の「UVNC」があります。これは3LAUとNFTです。プラットフォームOriginProtocolが共同でリリースしたNFTアルバムは、世界初のトークン化された音楽アルバムでもあり、NFT開発の歴史全体において歴史的な重要性を持っています。

このアルバムは単に音楽をNFTに変換するだけでなく、購入者に新しい音楽体験を提供します。オークションで最高レベルの「プラチナレベル」の入札者は、物理的なレコードとアルバムを入手するだけではありません。 11の音楽NFTでは、音楽の好みに基づいて3LAUによって作成されたカスタム曲を収集することもできます。さらに、他のレベルの入札者は、ミックスをカスタマイズして未リリースの音楽を入手する権利もあります。

オークションの総額は11.6841百万ドルで、プラチナレベルの勝者だけで366万ドルを入札しました。 NFTオークションは、3LAUに大金をもたらしました。このような一度限りの巨額の収入は、シェアを獲得するためにクリックと再生に依存しているミュージシャンにとって間違いなく衝撃的です。

3LAUの「成功」により、より多くの人々がゲームに参加するようになりました。この分野で「チケットを演奏する」ニッチなミュージシャンがこれまでに数人しかいなかった場合、次のミュージシャンは国際的なスーパースターになります。

2021年4月、有名なラッパー「マスタードッグ」のスヌープドッグが独自のNFTアートワーク「AJourney with the Dogg」をリリースし、彼のラップ作品を独占的な音楽NFTとして販売しました。また、西海岸の文化と生命の断片で構成されるアートNFTとも一致します。

Rapper Snoop Dogg、Tuyuan Network

このリリースから間もなく、彼はオリジナルとのコラボレーションも行いました有名なNFTレインボーキャットの作者が協力し、彼らが共同で立ち上げたNFT作品は、立ち上げ後、数時間で元の値を10倍超えて急上昇しました。

さらに、「チャオイェ」スティーブアオキ、有名なエレクトロニックミュージックプロデューサーのデッドマウス5、グライムスなどのトップミュージシャンが音楽NFTに参加し、NFTアルバムをリリースしました。彼らの世界的な人気とNFTコレクションの特殊性により、いくつかのミュージシャンのNFTアルバムの価格は非常に驚くべきものであり、そのような新たな試みは彼らに数百万ドルの収益をもたらし、世界の音楽業界をさらに衝撃的にしました。

中国では、初めてトレンドを追う人もいます。かつて「深刻な病気を治すためのバング・ディ」で有名だったミュージシャン、ガオ・ジアフェンもその一人です。

2021年3月末、GaoJiafengはNFT取引プラットフォームOpenseaで独自の音楽NFT「EmotionalDanceMuisc」をリリースしました。これは、わずか7秒のMP4ファイルです。漢字で構成されています。 「jiafeng」。 Gao Jiafengは、アップロード時に開始価格を0.ETH（約$ 623）に設定し、オークション開始から13日後の4月10日、「Oxunnamed」という名前の購入者が0.01ETH（約$ 1953）で入札しました。

「EmotionalDanceMuisc」オークションインターフェース、画像ソースネットワーク

以上、国内音楽NFTの「ファーストショット」は約13,000元の価格で「発砲」した。

次の5月、有名な歌手ADuoが中国で最初のNFT音楽作品「WATERKNOW」をリリースしました。これはAliで3回オークションにかけられました。00,000元の価格が売られ、国内のミュージシャンがよりプロ意識を持って音楽NFTに参入し始めたことも発表されました。

プラットフォームのプロモーションとNFT業界の成熟に伴い、国内外の多くのミュージシャンが音楽NFT市場に参入しました。国際的には、ASAP Rocky、Kingsofleonなどの歌手やグループが参加しています。 、Jay zはNFTアルバムを制作しており、中国では、Hu Yanbin、Zhang Chu、LuoDayouなどの多くの歌手やベテラン歌手もプラットフォームと協力して独自のNFT作品をリリースしています。

音楽を「トークン化」することに加えて、より有名なミュージシャンがNFTプレーヤーになることを選択します。前述のスヌープ・ドッグは、2021年9月にサークルで有名な巨大なクジラであり、注目を集めて発表しました。彼はCozomode'Mediciという名前のアカウントで1700万ドル以上のNFTアートワークを収集し、音楽キャリアではない多くのNFTコレクションをリリースしたことを示しています。

中国では、Jay Chou、JJ Lin、その他のスーパースターがNFTプレーヤーとしてよく知られています。彼らは、NFTを収集するだけでなく、独自の有名人NFTを発行しています。 2022年の初めに、ジェイ・チョウのトレンディなブランドPHANTACiは、NFTプロジェクトのファンタベアの売却を発表しました。総額は6,200万元を超え、40分以内に流されました。少し前までは、「周杰倫の超高NFTが盗まれた」というニュースがインターネットに流れ、人気の検索に登場しました。

それが音楽の芸術形式に適合していようと、さまざまな音楽NFTによって示される高い価値であろうと、市場全体は「クレイジー」です。しばらくの間、NFTに参加することは、ミュージシャンが金持ちになるための新しい方法のように思われました。

音楽業界におけるNFTの時代？

有名なミュージシャンの運命に加えて、音楽NFTの人気は、プラットフォームや企業のプロモーションと切り離せません。

たとえば、2020年末に発売された音楽NFTプラットフォームであるROCKIは、Binanceスマートチェーンの最初の音楽プラットフォームであり、世界初の音楽NFTプラットフォームです。 2021年4月、ROCKIはパブリックベータ版をリリースしました。このプラットフォームでは、ユーザーは無料の音楽を聴いたり、音楽NFTの聴取権を交換したりできます。また、ミュージシャンは、収入を自動的に分配するロイヤリティ契約を作成できます。ほとんどのアーティストと同様に、曲を聴く権利を自分で作ります。

プラットフォームがリリースされた後、すぐに多くの独立したミュージシャンを魅了し、「ミュージシャンとユーザーの両方がその恩恵を受けることができる」という機能が多くのユーザーを魅了しました。2021年12月30日現在、プラットフォームの評価は2100万米ドルに達し、1万人近くの独立したミュージシャンがROCKIに集まりました。

フォトソースネットワーク

多くの人の目には、音楽NFTはより似ていますこれは業界の「ネタバレ」です。

ROCKIの創設者であるBjornは、あるインタビューで、ROCKIは音楽業界のいくつかの問題を改善するために設立されたと述べました。彼は、オンライン音楽が独占されている状況では、音楽NFTはミュージシャンが利益を上げる機会を増やすことができると信じており、重要なポイントはNFTとトランザクションを通じて希少性を生み出し、それによって価値を生み出すことです。

多くの新しい音楽NFTプラットフォームは、以前の音楽再生プラットフォームとはまったく異なるビジネスロジックを持っているようです。オンライン音楽プラットフォームはクリックトラフィックと広告収入を再生することで収益を上げますが、NFTプラットフォームはその価値を音楽自体に帰することができます。 、そしてミュージシャンとユーザーの両方が受益者になります。

興味深いことに、ゲームに最初に参加した音楽NFTの初期のプレーヤーの多くは、NFTプラットフォームへの投資家になっています。

少し前に、Snoop DoggはヒップホップラベルをNFTラベルに変換することを発表し、NFTプラットフォームAokiverseをSteveAokiと共同設立しました。音楽NFTの「パイオニア」3LAUは、多くの有名なアーティストと協力してきた音楽NFTプラットフォームRoyalの創設者でもあり、収入は非常に大きいです。

中国では、NFTプラットフォームの成長率も驚くべきものです。データによると、2022年5月の時点で、中国には500ものNFT取引プラットフォームがオンラインにありますが、実際に「名前を持っている」ものは多くなく、基本的に主要な工場でカバーされています。プラットフォームの規模に関係なく、ほとんどすべての主要メーカーが、デジタルコレクション業界に参入するためのブレークスルーポイントとして音楽NFTを使用していることは注目に値します。

Tencent Musicは、NFTの分野におけるTencentグループ全体の「パイオニア」です。

2021年、国内初のNFT取引プラットフォームであるTencentの下で「MagicCore」が立ち上げられ、TMEはNFT分野への参入を正式に発表し、NFT音楽プロジェクト「TMEDigitalCollection」を立ち上げました。音楽をコレクションにする。 8月15日、歌手の胡彦斌がTMEデジタルコレクションに協力した最初のミュージシャンになりました。2001年の記念ビニールNFT「モンク」がQQ Musicで発売され、あっという間に売り切れました。8万人が参加したと報告されています。デジタルコレクション。コレクションの予約。

「モンク」デジタルコレクション、画像ソースネットワーク

2週間後、独占音楽の時代copyrightポリシーが正式に公布されたことで、国内のオンライン音楽分野は正式に著作権後の時代に入り、TMEが注目を集めてNFT業界に参入し始めたのはこの特別なノードです。著作権、所有権、クリエイターの収入、その他のセクターに対するNFTの特殊性も、より多くの憶測を呼び起こしました。

NFTは、TMEが著作権の堀を作り直すための「武器」になるのでしょうか。

最初のTMEデジタルコレクションの正式な立ち上げ後、Tencent Musicは、Zhang Chu、Zhou Chuanxiong、Mo Xizishi、Tengger、LuoDayouなどの有名なミュージシャンとの協力を積極的に試み始めました。 、など、国内の音楽NFT開発の全過程において、最も価値があり有名な音楽デジタルコレクションは基本的にTMEデジタルコレクションであり、Tencentは音楽NFTの分野で本当に最前線にいることが理解できます。

少し前まで、TencentとAlibabaはChina Record Groupとの協力関係を継続的に達成し、ChinaRecordGroupはTMEDigitalCollectionとAlibabaのプラットフォームWhaleTalkでそれぞれ3枚のデジタルコレクションアルバムをリリースしました。 China Record Groupとの協力は、国内の音楽NFT業界も主流に近づいていることを反映しています。

協力の相手であるアリの下のクジラスカウトも注目に値する。中国で最大のNFT取引プラットフォームの1つとして、音楽NFTはクジラの偵察で最も重要なカテゴリの1つになっています。有名な歌手とのコラボレーションはほとんどありませんが、クジラのスカウトも多くのミュージシャンに選ばれています。同時に、多くのユニークな音楽NFTプロジェクトがあります。上海交響楽団は、NFT分野での最初のテストにクジラのスカウトを選びました。 。

2022年3月、上海交響楽団は、クジラの偵察プラットフォームでNFTコレクション「中国最古の交響曲レコード」を10,000部リリースしました。産業省のバンドが演奏した「魔術師の愛」 。コレクションが発表された後、数秒以内にスナップアップされました。これは、国内の音楽NFT市場におけるクラシック音楽の新たな試みでもあります。

2018年には、NetEaseはブロックチェーン関連製品「NetEasePlanet」を発売しました。2021年には、NetEase PlanetもNFT分野に参入し、デジタルコレクションプラットフォームNetEase Planetを発売しましたが、音楽NFT- 2022年の初めに、NetEase Cloud Music、NetEase Tianyin、およびNetEase Planetは共同でNetEaseの最初の音楽NFTをリリースしましたが、TMEと歌手の間の協力の道とは異なり、NetEaseはAI仮想曲にその視点を置きました。ジ、新年の挨拶のデジタルコレクションアルバムを立ち上げました。

プラットフォームに加えて、レコード会社や音楽レーベルなど、音楽業界の多くの上流企業もこの分野を積極的に模索しています。 中国で最も代表的なのはModernSkyです。

2022年5月26日、ModernSkyの最初のデジタルコレクションシリーズ「I.M.O.InterstellarPower Rangers-Interstellar Rover」が先行販売を開始し、ModernSkyのAPPがその場でデジタルコレクションセクションを正式に立ち上げました。モダンスカイが2022年1月に仮想世界の完全なレイアウトを公式に発表してから半年も経たないうちに、その行動は不快ではありません。

しかし、興味深いのは、Modern Skyの最初のNFTが音楽NFTではなく、ビジュアルラベルMVMに基づいていることです。 、シーンとアバターの形で合計7つのデジタルコレクション主に、プレイヤーはそれらを取得した後、ARの形でそれらを表示して見ることもできます。

NFTを使用してお金を稼ぐ多くの歌手とは異なり、これは仮想世界におけるモダンスカイのレイアウトの重要な部分のようなものです。国内外の多くの音楽レーベルやレコード会社と同様に、彼らは熱心ではありません。彼らは、音楽NFTを直接販売するのではなく、NFTを仮想アイドルや仮想世界などの概念と組み合わせる傾向があり、Webやメタバースに属する仮想ブランドの作成に重点を置いています。

NFTは、音楽業界にとって新しい方法になるのでしょうか。

ミュージシャンが次々とステージを降り、プラットフォームが本格化します。関連する記事やニュースで、NFTの火は業界全体に燃え上がり、また、業界ではますます多くの人々の注目を集めました。：NFTは本当に音楽業界全体をかき立てる「ナマズ」になるのでしょうか？

NFTの基本的な特性から始めると、NFTが業界全体にもたらす変化は破壊的であるように思われます。

1つ目は、音楽NFTのビジネスロジックの違いです。ROCKIプラットフォームの紹介で述べたように、音楽NFTの価値実現は、クリックによるトラフィックの価値ではありません。 -プレイしますが、品質、希少性、所有権の価値。

例として説明できるのは、頭のないミュージシャンが自分の作品でお金を稼ぎたい場合、従来のチャンネルをフォローしている場合、自分の作品をオンライン音楽プラットフォームやストリーミングメディアにアップロードすることです。収益性の達成作品が人気があるかどうかに依存し、再生によってもたらされる収入は高くなく、基本的な利点はトラフィックにあります。

NFTの形式では、ミュージシャンは自分の作品を作成して数量限定で販売するだけで済みます。コンテンツの品質により、ファンやリスナーが喜んでお金を払う限り、ミュージシャンは直接利益を得ることができ、作品が流通市場でさらに流通するとき、ミュージシャンは再び利益を得ることができます。

NFT市場の現在の高いプレミアム特性によると、これは間違いなく多くの非ヘッドミュージシャンにとって有益なビジネスです。彼らは「苦いハハ」の交通紛争に別れを告げ、価値を作品自体。これは基本的に、この曲のバッチの時代に曲を単一のアートワークにし、限定版を通じてその希少性をさらに強調することです。音楽は、クリックするだけで再生できるWebサイトの「ボタン」ではなく、貴重なものになります。 。「バーチャルビニール」。

同時に、ミュージシャンは音楽の形でNFTを作成できるだけでなく、他の周辺製品をデジタルで収集することもできます。音楽、文化、芸術の分野では、ミュージシャンはより多くのNFTコレクションを作成できます。未発表のデモ、ライブビデオ、クラシックコンサートのチケット、独自の象徴的な装飾はすべてNFTコレクションになり、ミュージシャンの収益チャネルを大幅に拡大します。誰かが喜んで支払う限り、すべてを商品にすることができます。 。

しかし、現在のNFT市場全体と同様に、音楽NFT業界の急速な発展には、あまりにも多くの問題が伴います。

1つ目は、市場全体のバブルです。直感的なデータは、市場全体の狂気を反映しています。2021年3月、多くの主要なミュージシャンの参入により、市場全体の売り上げが急増しました。 1か月で2700万ドルに達し、ゲームに参加するとすぐに「どこでもお金を稼ぐ」ことができるようですが、2か月足らずで市場の売り上げは急速に落ち込み、約150万ドルに戻りました。

業界全体が問題に直面しています。音楽NFTの不足にお金を払っているのは、本当の音楽鑑賞者ではなく、より多くの投機家です。早く市場に参入するプレイヤーにとって、期待される利益を達成できる人はほとんどいません。

これにより、音楽NFTの本来の利点の1つである「非ヘッドミュージシャンを見ることができる」に疑問符が付けられ、ほとんどの投機家はヘッドアーティストの人気にもっと注意を払っています。トラフィックの価値で、本当に価値の高い、あるいは空高くさえあるNFTは、基本的にトップミュージシャンによって占められています。ロングテール効果の下で利益を得ることができる他の人もいますが、彼らはまだ「わずかなお金」しか稼いでいません。 。

多くのトップミュージシャンにとって、Snoop Doggや3LAUのような詳細なプレーヤーはまだ少数であり、より多くの人々の行動は「迅速なお金を稼ぐ」ようなものであり、トラフィックを収集するためにNFTを送信します。 「売り切れたら終了」多くのトップミュージシャンがこれを行い、関連するNFTの価値も大幅に低下し、ファンは「だまされた頭」。

さらに重要なのは、市場が未成熟で監督が不十分な状況下では、詐欺や不正流用が一般的です。2022年2月、音楽NFT取引プラットフォームであるHitPieceは、多くのミュージシャンから非難されました。 NFTは許可なく作品を販売しますが、これは間違いなく音楽NFにとって大きな課題です。権利と利益を保護することになっているNFTは、侵害と利益のためのツールになっています。

同時に、NFTの盗難や頻繁な著作権侵害などの問題が、市場全体に影を落としています。 NFT自体から始めて、将来的には音楽業界を変えることができるかもしれませんが、標準化され、標準化された安全な市場を確立できることが前提であり、業界全体が長い道のりを歩んでいることも意味します。

MC Hotdogは、曲「NFT」のほぼ下品な「Nonstop Fucking Trouble」に、3文字を分解し、NFT業界に関する彼の見解と懸念を鋭い歌詞で表現しましたが、皮肉なことに。彼の「NFT」シングルがリリースされようとしているというニュースとともに、MCHotDogという名前のNFTプロジェクトもNFTトレーディングプラットフォームに登場しました。

これは間違いなく流用行為です。曲自体を反映して、完璧な「パフォーマンスアート」が完成しました。これは、歌詞が歌うように、メタバースとweb3時代のパフォーマンスアートです。 。だから：

「富や芸術のために、なぜ嘘はますますばかげているのか。」

「これはトレンドです、あなたはここで魚が泳ぎます。」